（圖片來源：派拉蒙影片 粉絲專頁）
作者：黃柏威 諮商心理師
「像你這樣的飛行員，在未來都會被淘汰。」將軍對獨行俠說。
「或許吧，但不會是今天。」獨行俠用他一慣的自信表情回答。
《捍衛戰士：獨行俠》：尋找「永恆少年」的身影！不只是獨行俠的，更是我們自己的
心理師看《靈魂急轉彎》：別把人生卡在夢想裡，而忘了要活在當下
諮商室常見的愛情問題：一段關係要怎麼開始？
作者：黃柏威 諮商心理師
晤談時候，常遇到同學說起自己的愛戀心事，當然，在諮商室裡談起的愛戀心事，通常不是人們常見的快樂幸福那面，說來很像月之暗面，那裡沒有皎潔白光，只有暗黑坑疤，是愛情中真實的煩惱與焦慮、困擾與掙扎。
而學生常見的愛情問題，又可以分為兩大主題，一是關係的「牽手」，二是關係的「放手」。白話說，就是「關係怎麼開始」與「關係怎麼結束」。
不努力代表不在意？不，正是你太在乎成敗
作者：黃柏威 諮商心理師
有時候，一個人不努力去做某件事，常會讓人感覺他不在乎結果，甚至旁人還容易因為他的不在乎而有些生氣。
但有時候，我有不同看法，一個人不努力，未必是他不在乎結果，而且相反的，我覺得可能就是因為他太在乎結果了，才讓他不想努力。
聽起來雖然有點弔詭，但太在乎結果、太在乎成敗，其實反而容易讓人有逃避失敗的傾向，最好的逃避方式，就是別去嘗試，或是做做樣子就好，不要太盡全力。
試想不努力做一件事，可能會得到的評價：
一、事情成功：大家可能會說你好厲害、真有天份
二、事情失敗：你沒有努力，當然不會成功
再試想努力做一件事之後，可能會得到的評價：
一、事情成功：這是你努力該有的結果
二、事情失敗：你沒有天份、你果然不行
如此說來，不努力其實是有好處的，它幫我們減輕失敗後的痛苦，幫我們保全比較好的自我形象。如：不是我不好，只是我沒去試，不是我不會，只是我沒使力去做。相反的，努力好像沒太多好處，因為有收穫，好像會被視為理所當然，更慘的是，萬一失敗，自我價值就直落谷底。因此有些學生，考前變得不太讀書，有些選手，比賽時態度變得隨便，這不一定是他們不在乎。
相反的，這其實是他們的超前部署，是他們在面對可能的挫敗時的調適方法，因為他們很害怕失敗帶來的低自我價值感。
有什麼解法呢？
我想到前陣子聽到的一句話，我覺得它提醒我們跳出勝負成敗的迷思，也給了我們願意去嘗試的勇氣。很多時候我們以為做一件事，會得到兩種結果，不是「成功」，就是「失敗」。但這句話，提醒我們，做一件事，會得到的兩種結果是「達到」與「學到」。
不是「達到」，就是「學到」，人生的路，只要我們能從中成長，就不會白走。
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當我們越壓抑內心陰影，它反撲的力量就會越強大
作者：黃柏威 諮商心理師
被壓抑的，終究想一見天日。
繼《逃出絕命鎮》（Get Out）大獲好評後，導演喬登皮爾（Jordan Peele）推出新作《我們》（Us），再次拿出他將日常風景拍得叫人毛骨悚然的本領，但又不只是讓你坐立難安，它的故事還能帶出些省思，《逃出絕命鎮》想說的是種族歧視，說著藏在白人笑臉背後的邪惡心態，到了
《我們》，主角依然是黑人，但主題已與種族無關，它拉到更大的視野，片名《Us》暗喻了美國一詞，彷彿說著這個國家在蓬勃發展之際，有也藏著不可告人的秘密，在光面的背後，總有被壓抑的陰影。
電影從一個小女孩的遭遇說起，那天父母帶她到海邊的遊樂園出遊，她卻在一座迷宮中，看見一個外表一模一樣的「自己」，而這好像成了小女孩的心理創傷，不僅開始變得沈默，從那天起，她就感覺有一個人在追逐著自己，她的心裡總有不安。直到她長大、結婚成家、成了兩個孩子的母親，那些不安似乎也漸漸散去，但一天先生帶著全家出遊，沒想到又回到兒時曾到的海邊，埋在心底的恐懼，全又湧了上來。
人們常用「與自己相遇」一詞作為比喻，來形容貼近自我的狀態，如今聽來已是有點八股的心靈小語，在電影裡可不是比喻了，它成了具體的圖像，而且它毫不溫馨，試想當你在無人迷宮，看見另一個的自我身影出現在眼前，或是夜半時分，看見另一個自己站在自家大門，這種時刻，任誰也想發毛大叫。
《我們》是與暗黑版自我相遇的故事，他們稱為「影子」，一輩子活在地底，與活在地面上的「本尊」作為對比，然而「影子」與「本尊」有著神秘連動的關係，原是政府創造出的複製人，企圖來操控「本尊」的工具，但實驗失敗，這些「影子」也失去價值，他們就被國家遺棄在不見天日的暗黑地道，任其自生自滅。
原本不會相遇的「影子」與「本尊」，就在小女孩本尊走入迷宮的那天（有趣的是，那座迷宮的名字正好是「尋找自己」（Find yourself）），她的影子從地底走了上來，這如夢般的場景，好像也預示了日後的景象，活在地下的「影子」們，有一天會爬上來與「本尊」宣告自我的存在。
整部電影有如一個巨大的象徵，特別是片中的「影子」，令人想起瑞士心理學家榮格所提到的「陰影」（shadow），意思是指人格上隱晦、壓抑、黑暗的部分，而自我與陰影，是彼此糾結，難分難捨的關係，兩者也常陷於衝突，榮格把這樣的衝突稱為「解放的戰鬥」（the Battle of deliverance），電影彷彿就把這心理衝突具象化演了出來。
電影像在為活在地下的人們發聲，在個人層面是我們內在的陰影，當我們越壓抑，越否認的時候，內在的陰影也越扭曲，也壯大，反撲的力量也更強，只有我們承認陰影的存在，越正視它，才有機會整合它，單一的「我」都是殘缺，由不同面化的「我」組成的「我們」才是完整。
在群體層面，它暗喻了一個國家可能有的黑歷史，也許人們想要忘記，或是害怕想起來，無論何者，它都造就一群被遺棄的人們，他們的痛苦只能暗自承受，但受苦的心靈不會靜靜無聲，它們永遠都在等待一個重見天日的機會，等待一個能夠訴說自己存在的日子。
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「我是為你好」這句話不僅無濟於事，反而會讓關係緊張
作者：黃柏威 諮商心理師
若對方真的感覺到你對他的好，其實你是不需要說這句話，會說這句話的原因，正是因為你覺得對方感受不到。
而重點來了，當對方感受不到的時候，你強調「我是為你好」，其實無助於事，反而容易讓關係緊張。
因為這句話，常常忽略了對方有自己的感受，有種要對方就算再不舒服，也都得買單的感覺。
想起《再見瓦城》裡的一幕，男女主角都從緬甸偷渡到泰國求生，成了男女朋友。不過男主角很不喜歡女朋友在餐廳上班，他覺得那間餐廳薪水少，老闆又不友善，覺得女友傻了，才想在那上班。
但女友有她自己的考量，她知道那工作辛苦，薪水也不多，可是那能讓她有機會練習泰文，那也是她現在為自己設定的目標。
只是男友很難明白這點，甚至有天擅自幫女友做了主張。他來到女友工作的餐廳，二話不說就拿走女友的包包，看似帥氣地要女友現在就跟他離開，不要在這委屈過活。
沒想到女友很生氣，完全不認同男友的做法，男友也覺得女友莫名其妙。
我想男主角若有話要說，他大概會說：「我是為你好呀！」
心疼對方是件好事，但若擅自為對方作決定，只會破壞了原先的好事。因為這決定背後缺少了理解與尊重，而一個人對我們少了理解與尊重，我們怎麼可能覺得他對我們是好的呢？
「我是為你好」也暗示著我比你更懂你自己、我比你更了解你需要什麼、不要什麼，暗示著你不會為自己想、你沒有能力解決問題，某種程度，都像在剝奪對方主權、貶低對方價值與能力的意味，怎麼想都讓人不太舒服。
你當然可以為對方好、為對方著想，但請記得，要在理解與尊重對方的立場上，你可以表達自己的心疼與感受，讓對方知道你的關心，然後好好瞭解對方的想法，陪伴對方討論，但請不要輕率地為對方做決定，或輕易地評價對方的行為。
少了理解與尊重，不論你多為對方好，對方只會感覺很有壓力，想讓對方知道你對他好，就先從花時間理解與尊重開始吧！
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男人不在的時候最自由？心理師談阿爾及利亞的女性悲歌
作者：黃柏威 諮商心理師
「有時我想大叫卻叫不出來。」《女孩要革命》女主角娜吉瑪說。
《女孩要革命》（Papicha）是一個時代裡的女性悲歌，她們有話想說，但旁人卻要她們噤聲，她們想活出屬於自己的生命，但所處的世界卻要她們活成別人想要的樣子。她們只是想在大學校園裡辦場時裝走秀會而已，但在一些人眼裡，那卻像毀天滅地的邪惡之事，她們只是想穿件美麗衣裳，結果卻是攸關生死。
電影描述90年代下保守的阿爾及利亞社會，當時由伊斯蘭基本教義派政黨「伊斯蘭救世陣線」執政，高壓的治理方式，讓社會風氣更加封閉保守，特別是在對待女性的態度上，像是對女性的巨大束縛，片中最鮮明的象徵，就是一身黑的伊斯蘭女性罩衫（hijab）。路上貼滿要求女人穿罩衫的海報，但那似乎已超乎對宗教的敬虔意義，更像是一種威脅恐嚇，暗示著女人不穿罩衫，會遭到攻擊，而這攻擊彷彿還是理所當然，都是女人自找的，檢討的對象，從來就不是攻擊者。於是女人像活在暴力的陰影下，只要她們不聽話，傷害就會隨之而來。
在娜吉瑪眼裡，這一切顯得荒謬，她討厭那些海報，覺得那是社會阻礙女人活出自我的訊號。她思想自由開放、打扮時尚的大學生，平時穿著不戴頭巾、不穿罩衫，晚上她會和朋友偷溜出宿舍去夜店跳舞，但這也不是容易事，她們不能直接穿著性感漂亮的衣服出門，只能在車上偷偷換裝，還得提防路上可能出現的臨檢，甚至得要買通學校的警衛，才能離校與返校，這都說著女性在這社會裡的不自由，說著她們的寸步難行。
她想把罩衫的布料變成美麗大方的衣裳，也像一種翻轉與解放，透過剪裁與變化，讓原本壓抑女性的符號，轉化為自由的象徵，甚至打算在校園裡辦場時裝走秀會，來呈現自己的創作。但這世界害怕她的美麗，對傷害她們的人來說，她們想要的美麗彷彿會傷害這個世界。這場走秀會，在他人眼裡，成了毒蛇猛獸，而對抗怪獸的方式，就是自己成了一頭怪獸。
這永遠是最弔詭的地方，他們以為自己在消滅怪獸，可是自己卻成了最可怕的怪獸。片裡的女孩，沒有傷害任何一個人，真正開槍讓人流血死亡的，都是那些自以為正義的人們。
電影裡，女孩最自由自在的時刻，都是男人們不在的時候，電影裡的男性身影，似乎都對這些女孩產生威脅，即便是娜吉瑪的男友，雖然相較其他男人，他已經安全友善許多，但言語中，他仍隱約傳遞出女人不是完整個體的訊息，這些都一再反映出，女性在這社會中被壓迫的姿態。
不像其他人一有機會就希望能出國，逃離這個無法提供希望的家鄉，娜吉瑪真心深愛這塊土地，她知道情況很糟，但她依舊想在這努力活出自己的夢想，而這也是讓人最為她心疼的地方。從電影結尾我們可以得知，娜吉瑪不是鄙視宗教的人，她能因為感動而讚美上主，她對抗的不是宗教，而是那些掌握宗教詮釋權的人們，是他們啟發人心的精神力量，變成控制壓抑的禁忌條文，讓原本生命的該有多采多姿，變成一股了無生機的死亡氣息。
諷刺的是，市場的商品可以有繽紛色彩，但身為女人，在這裡，卻只能活出一種樣貌。
「有時我想大叫卻叫不出來。」娜吉瑪說。
「我能體會。」她的好友回
《女孩要革命》也要我們體會她們的處境，看見她們為自由付出的代價。並在心裡，種下一朵玫瑰，留下她們曾有的芬芳，為無情世界留下多一點的美麗。
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愛上不知道自己要什麼的人，有時會付出更難受的代價
作者：黃柏威 諮商心理師
「我們走的方向是對的嗎 ？」當她第一次坐上他的車，他要載她去孩子露營的地方，她問了這句話。說起來，這句話不只是在問路而已，整部電影都在回答這個問題。
韓國導演李胤基的電影《關不住的誘惑》（A Man and A Woman），由當紅男星孔劉與坎城影后全度妍，飾演一對外遇戀人。他們都是為了讓自己生病的孩子得到更好的照顧，將孩子送到了芬蘭的特教學校，他們也到了那裡生活，在接送小孩的時候認識，而他們對彼此的慾望溫暖了冰天雪地異鄉的彼此。中文片名看來帶著市場取向的操作，「誘惑」一詞又加深著人們的情色印象。但看英文片名《A Man and A Woman》，直譯為一男一女，雖然有點單板，不過也給了我們一點開放的想像，想像這一男一女，是什麼樣的男人、是什麼樣的女人？他們的生命又是如何碰撞在一起？
這一男一女，說起來也是孤男寡女，雖然孤男寡女常用來形容單身男女的身份，而片中男主角金奇弘與女主角李祥敏都是有婚之人，但若用「孤男寡女」來形容他們的內心狀態，說來並不為過。
李祥敏自己帶著孩子獨自在芬蘭生活，而有自閉傾向的孩子，總是活在自己的世界，有自己獨特的規則，難以被外人理解，母親能給的只有自己的溫柔與耐心的陪伴，可是這樣的孩子難以回應母親的情感，敏珠是很堅毅又溫柔的母親，但這樣的愛像是單向的，像是石沈大海，她只能自己消化孩子的無感，甚至攻擊。她的先生在遠在天邊的家鄉，敏珠只能自己承受情感上的孤單與失落，承受異鄉裡的陌生與孤寂。
但她也與孩子形成一種共生關係，這表現在她不放心孩子一個人獨自參加學校的露營活動，她想要陪著孩子一起去，她說他的孩子沒有她不行，但其實這話表達的是她自己沒有孩子不行，她的生活、她的自我價值都在這個孩子身上了。
她渴望被人渴望著。
金奇弘帶著一家三口來到芬蘭，太太年輕，但情緒不穩、個性多疑、不時又有自殺舉動，小女兒則有憂鬱傾向，鮮少說話。說來，家對他而言，已經不是溫暖的避風港，家反而像是個病院，而他是這裡的院長，負責照顧所有的人，他的愛說來也很像單向的，他的情感是壓抑的、封閉的，也沒有人能夠給予回應。
而他希望自己是被人了解的。
這對孤男寡女，也是俊男美女，他們在異鄉用身體溫暖了彼此，那是讓孤寂之人最直接、最強烈感受自己不孤單的方式。不過對祥敏來說，這彷彿只是場一夜情，只是寂寞肉身的需要，或許這也是她自己內心處理自己外遇的解釋：我們只是發生性關係而已，我沒有要放棄原本的婚姻與家庭。因此她也不想留下姓名，或多認識彼此，也希望關係到此就收。
但奇弘的表現似乎說著他不想僅此而已，他不斷想辦法接近祥敏，追求她、打動她。他不只想跟她發生關係，他也想跟她說話，祥敏已經成了他的情感寄託。
他愛祥敏嗎？他已經不愛自己的妻子了嗎？我想他自己可能也不清楚，自己想要的到底是什麼？
祥敏曾說奇弘說話有一種「是，又不是」的模糊曖昧，而這模糊的表達其實也可能反映著他內在的紛亂與模糊。說來，他與祥敏一點也不熟，但他好像很快就把自己的心給了對方，熱烈追求對方。可是他也從未提到自己與太太的關係，我們無從得知他對妻子的感覺，從他的行為實在很難看見他真正的意圖，很難看見他對未來的想像究竟為何。
但要抵檔一個帥哥的溫柔攻勢，真的不是容易事，祥敏從奇弘身上滿足了被渴望的渴望，這讓她漸漸動了心。甚至奇弘後來還給了她承諾，給了她共奔天涯的想像。而女人一旦動心了，就是真的動心了，不顧一切地愛了。而電影裡男人的動心卻是一時的，當奇弘的太太表達自己對丈夫的虧欠、回應了丈夫的情感、孩子的擁抱也讓這位父親得到溫暖之後，他選擇留在婚姻裡，留下空等的祥敏。
奇弘的外遇像是自己在處理家庭壓力的方式，他對關係的渴望是有人能回應他的情感，而當太太能夠回應之後，他也沒有離婚的理由了，他要負責任地做個愛家男人。
只是，現在他無法回應的是，祥敏對他的情感。不過實在也很難把他貼上玩弄別人感情的渣男標籤，說起來，他只是不知道自己要什麼的男人，但愛上這種男人，有時卻要付出更難受的代價。
兩位主角的詮釋都很精準到位，全度妍收放自如、孔劉也把一個男人的深情與膽怯作了有說服力的表達。這是一部對情感細膩刻畫的外遇電影，主角的每個步伐都叫人掙扎，但那些掙扎的步伐，也成為給我們警世的參考圖像，讓我們去想我們自己在關係中，究竟是什麼樣的男人與女人。
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心理師看《翻唱人生》：你可曾想過，什麼事情能讓你重新檢視自己的人生？
作者：黃柏威 諮商心理師
什麼事情，能讓你重新檢視自己的人生？想起生命其實有不同的可能性？是一首歌、一部電影、一個人、或是一趟旅行？
改編英國歌手Steve Tilson真實經歷的電影《翻唱人生》（Danny Collins），主角柯林斯卻是因為一封信，讓自己停下腳步，思考人生新的可能。
開啟關係的魅力心法：比起博取對方注意，更重要的是？
作者：黃柏威 諮商心理師
很多人會在聯誼或是約會時候，卯盡全力使出渾身解數博取對方注意。 閱讀全文〈開啟關係的魅力心法：比起博取對方注意，更重要的是？〉
心理師看《霓裳魅影》：維持關係，得要走下自我中心的神壇
作者：黃柏威 諮商心理師
「我要你柔弱、開放」──《霓裳魅影》
「見了他，她變得很低很低，低到塵埃裡。但她的心裡是喜歡的，從塵埃里開出花來。」張愛玲曾這樣敘述愛情。一直覺得這段文字，把人在愛情裡的脆弱、自我懷疑說的貼切，在喜歡的人面前，我們彷彿丟了自信、總覺得跟對方相比，自己不夠好，自我價值變低了一些。 閱讀全文〈心理師看《霓裳魅影》：維持關係，得要走下自我中心的神壇〉
在一起卻還是寂寞？心理師帶你看懂「隱藏真實感受」的負向循環
作者：黃柏威 諮商心理師
「為什麼在一起，還是會寂寞？」這樣的問題，不時聽戀人們說起。
這讓我想起《雲端情人》（Her），一部濃濃寂寞氣息的電影。它描述在人工智慧發達的未來，電腦作業系統功能強大如隨身管家，不只能夠處理各項事務，真人般的聲控界面，能像好友一樣與你對談，它能用全世界的寶庫，來回答你提出的問題，它也比你更記得自己過往的歷史，在你還沒開口之前，就能精準分析你的需求。當你難過時，它還懂得安慰你、引導你。
那是電腦能夠取代心理師的時代，而情人，也能深藏在雲端。
https://www.youtube.com/watch?v=x0f2XhQrLGA
人與人之間的情感交流，已被人與電腦的互動取代，人們戀愛的對象，不再是能夠接吻、擁抱的真實肉身，而是無時無刻都能回應自己的虛擬軟體。男主角西奧多，跟當時很多人一樣，愛上自己的作業系統，和自己的電腦談戀愛。他的雲端情人還幫自己取了名字：莎曼珊，希奧多還很好奇她怎麼決定的，她說因為喜歡這名字的讀音。可見她不只有強大的認知運算能力，她也能使用情感來做選擇。
西奧多有過一段婚姻，曾經他們也有幸福快樂的生活，可是相處久了，關係變了，妻子離開他，但他一直未能真正放手，需要簽字的協議依然留白。莎曼珊曾問過他，他與前妻的關係為何走至如此？
「大概是我隱藏太多自己的情感，在感情裡丟下她一人。」西奧多說。
西奧多說得很清楚，可見他確實想過兩人的關係，他看見太太的孤單，而他也給了解釋，因為自己在關係中隱藏太多情感，導致太太不知道他的真實感受。
當你不了解對方的感受，兩人的情感也就難以交流，親密感就難以建立，關係也就變得冷漠與疏離。同時，身為親密伴侶的對方，可能還是對於親密有所期待、對情感交流有期待，但是另一方若一直不說，持續隱藏自己的感受，期待的一方，就得面對一次又一次的失落。也許她只能不停試探、靠自己腦補來猜測對方心意，更令人挫折的是，這些猜測還有可能是錯的。更甚者，這還可能會帶來自我懷疑，像是「他是不是不信任我？」、「他是不是覺得我不能了解他？」、「是不是我不夠好，他才不跟我說？」
這樣的互動實在叫人疲累不堪，只因對方什麼感受都不說，關係就可能掉落黑暗深淵，當對方什麼都不說，在關係中，是一種被對方丟下的感受，也是如此，縱使在一起，還是會寂寞。
「我站在你左側，卻像隔著銀河。」五月天的《你不是真正的快樂》，也唱出了隱藏自己感受，所付出的代價吧。
但為什麼人會在關係中隱藏自己的情感呢？
「你怎麼沒告訴對方你的感覺？」在聽完個案說完自己的感覺後，我常這麼問。
「說了他會不高興吧！」、「說了他可能會離開我呀！」、「說了他也不會懂啊！」他們說。
害怕自己說了會傷人，害怕自己的感覺不被對方接納、怕關係斷裂、怕對方離開、怕自己受傷等等，甚至，我們以為這是避免關係衝突、維持關係的方法，只是我也常跟個案說「你怕把自己的感覺說出來會傷害關係，害怕對方會遠離你。可是當你不說的時候，對方不會知道你的感覺，不會認識真正的你，其實你早已經讓自己遠離了對方。」
這就是西奧多前妻的感受吧，她覺得是不說的西奧多遠離了她，在他們愛情裡，留下她孤單一人。
如果你不希望對方被你丟下，請記得，多在關係中練習表達自己的感受，讓對方知道你的感受，給對方一個機會，讓她知道自己可以成為和你討論感受的對象。關係，都是在情感交流中，一點一點累積而厚實起來。
摘自：《影癒心事：他的電影，你的愛情，心裡師陪你走過關係四部曲》（黃柏威著，時報出版）
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心理師看《美味情書》：建立關係最重要的兩元素「訴說和傾聽」
作者：黃柏威 諮商心理師
印度電影《美味情書》的女主角伊拉，與丈夫拉吉和小女兒一起生活。拉吉工作繁忙，時常外出，但即便在家也是盯著電視、滑著手機，伊拉總想找些事引起他的注意，不過老公不是不解風情，就是敷衍回應，這讓整天操忙家事、洗衣煮飯的伊拉感到寂寞，而她想到改變的方法，呼應了古老諺語：「要抓著男人的心，先要抓住他的胃」，她想做出劇中阿姨所說「男人一吃下，就會為妳蓋座泰姬瑪哈陵」的美味便當，希望藉此重燃丈夫對婚姻的熱情。 閱讀全文〈心理師看《美味情書》：建立關係最重要的兩元素「訴說和傾聽」〉
心理師看《人肉搜索》：當悲傷不能表達，你將更無法釋懷
作者：黃柏威 諮商心理師
電影《人肉搜索》（Searching），描述一心急的父親尋找失蹤女兒的懸疑故事。 閱讀全文〈心理師看《人肉搜索》：當悲傷不能表達，你將更無法釋懷〉
心理師看《福爾摩斯先生》：愛，在行為背後的意義與情感裡
作者：黃柏威 諮商心理師
https://www.youtube.com/watch?v=UeMK0sjc4QM
「有一顆球養了一隻叫做羅傑的貓」。
慕洛太太對她的兒子羅傑說，從前爸爸在羅傑睡前都會要他選三個東西，然後爸爸就會用這三個東西編一個故事說給他聽。一次羅傑就說了球、貓、羅傑，於是爸爸就說了這個句子。幕洛太太笑著說著，羅傑也笑了。 閱讀全文〈心理師看《福爾摩斯先生》：愛，在行為背後的意義與情感裡〉
為什麼身邊的人一個個離我而去？心理師：看懂在家庭裡受的傷，你將能卸下身上的刺
作者：黃柏威 諮商心理師
「我們圍繞著帶刺的梨樹旋轉。」（Here we go round the prickly pear.）
電影《八月心風暴》（August : Osage County）裡頭的父親曾念了上述T.Ｓ.Eliot的這句詩句，而這句話幾乎就精準地道出這家的模樣，全家人都是繞著帶刺的母親薇奧雷特轉呀轉。 閱讀全文〈為什麼身邊的人一個個離我而去？心理師：看懂在家庭裡受的傷，你將能卸下身上的刺〉
心理師看《幸福路上》：你是否把別人的人生目標，當成了自己的幸福？
作者：黃柏威 諮商心理師
以為幸福 不在這在別處
總是滿足別人要的滿足
一路追逐 原來是我怕和自己獨處
我又是誰 我卻說不清楚
宋欣穎導演執導的動畫片《幸福路上》，榮獲了第54屆金馬獎最佳動畫片，其中由蔡依林演唱的同名電影主題曲《幸福路上》，裡頭有上述的歌詞，而這歌詞正說出主角林淑琪的心路歷程，出身勞工家庭的她，以為好好讀書、將來若考上醫學院、當上醫生，或到美國工作，人生就會獲得幸福，但一路在追逐這些夢想的她，真的到美國工作之後，反而是更感空虛與失落，開始懷疑這真的是自己想要的幸福嗎？ 閱讀全文〈心理師看《幸福路上》：你是否把別人的人生目標，當成了自己的幸福？〉
職場心理學：離開校園踏入職場，跟青春好好道別
作者：黃柏威 諮商心理師
當大家都梳起整齊的頭髮，穿上相同的黑白套裝，求職場合簡直就是個性的屠宰場，在那裡彷彿只有「集體」的存在，「個人」得要隱身起來。光想到這點，對許多大學生而言，或許就是難以突破的關卡吧！你得修去那頭奔放的金髮，得脫下你愛的大紅服裝，原先誇大的動作與表情，如今得收斂為一張平板的面具。而就在你裝出一個不認識的自己之後，卻聽見對方要你用一分鐘介紹出自己的特色時，說來有種滑稽之感。 閱讀全文〈職場心理學：離開校園踏入職場，跟青春好好道別〉
心理師看「天才的禮物」：別讓親情，扼殺孩子的自我價值
作者：黃柏威 諮商心理師
七歲的瑪麗，被學校認為是數理資優的天才兒童，而校方認為，擁有如此資質的孩子，應該轉學到資優教育學校，才能發揮潛能。但瑪麗的舅舅、也是她的法定監護人法蘭克卻不這麼認為，他認為瑪麗需要的不是特殊教育，而是朋友與平凡的生活，他甚至不太願意承認瑪麗聰穎過人，彷彿那些特質不是優點與祝福，相對地，它更像是缺陷與詛咒。 閱讀全文〈心理師看「天才的禮物」：別讓親情，扼殺孩子的自我價值〉
你的愛是否讓人害怕？兩種須知的人際連結方式
作者：黃柏威 諮商心理師
「你眼中還有我這個爸爸嗎？」、「我對你，我到底算什麼？你那什麼眼神？」這是電影《家戰》（Custody）裡的男主角安東常對孩子、對前妻說的話。但從這些話中，你聽見什麼呢？你聽見了對方對你的愛嗎？還是這些話讓你感到害怕與恐懼？