作者：徐玟玲 藝術治療師／藝術教育博士
人們從「藝術」這個媒介來理解到一個訊息時，會被這個訊息所呈現的方式所影響，而且，這形式本身已經嵌著訊息了，它們之間有著一種共生的關係。
但是，人們在通過藝術媒介取得訊息時，往往只著重明顯可見的內容，卻錯過一些微妙的、能啟發我們的隱涵意義，這篇文章就是要引領你更細緻地體會藝術媒介的訊息和隱喻。
你可以你回想一下，當你看著某一件藝術品，包括圖畫、插畫、漫畫、或是廣告圖像，心裡面是不是會很有感觸？
其實，那是因為這些圖像的內容，會自動釋放很多訊息，當你面對這些圖像的時候，它們會神不知、鬼不覺地就和你過去遭遇過的某些訊息連結起來了。而且，幾乎同一時間，你的感觸就這樣被圖像深深吸引住了。
所以說，藝術它很像「時空膠囊」，是可以跨越時間和空間，然後穿梭在人和人之間，並且滲透不同的身體和認知。
藝術的「時空膠囊」效應
有一位對圖像很有研究的藝術史學家石守謙，他曾說，「圖像，之所以會在歷史上具有超越文字、超越時空的特性，是因為圖像訊息能夠擴充原本文字記載的有限性。」
在中國歷史上，我們原本知道的史實幾乎都是以帝王將相作為敘述的核心，關於「女人」的文字記載實在非常少，但是保存女性形象的「圖像」卻頗豐富，所以它們是成為了學者們還原女性歷史的大功臣。
事實上，這個藝術的「時空膠囊」效應，也可能發生在我們的日常生活當中，甚至於可以說是跟你我息息相關的。
舉個例子：有個二十歲的年輕人去學陶藝，做了一個外型粗獷的盤子，五十年後，有一天，他拿起那個盤子來把玩，他會回想到自己當年還是個二十歲小夥子的模樣，還有那個時候對陶藝的熱情，以及那時候那等待盤子燒出來的心情，還有最後的驚喜，很幸福吧！
假設幾百年之後，一位藝術史學家在因緣際會之下，就拿起這個盤子把玩，玩著、玩著，他可能會在腦海中想像出跟前面說的一模一樣的劇情，然而，他也可能由於這個盤子製作得很「粗獷」，這個「粗獷」訊息可能會讓他有更複雜的想像，譬如，他也許會猜想一下，這個盤子到底是一個孩子做的？還是一個大老粗做的？
因為「粗獷」的效果有可能是，一個孩子渾然天成的做得粗獷，也有可能是一個成人刻意模仿孩子的手感來做得粗獷，最後也有可能是一個成人，仍然跟一個孩子一樣，就只能做得粗獷。
我自己也有一個畫陶盤的特別經驗。那是好冷的一天，我穿著黑色厚重的大衣跟同學大老遠跑去陶瓷工作室製做的。選了一個不大不小的素燒盤子，就放到轉台上，再張羅好色料和筆，接著就坐下來發呆了一下，因為我的腦袋就是沒靈感、一點都沒想到要畫什麼，倒是我的手卻自動移到陶盤上方，然後就很自然地，從陶盤的中心點開始專注地畫起迴圈，一直畫一直畫，毛筆穩穩地在陶盤裡面移動，漸漸地，我竟然好像聽見筆尖持續發出一種很低沉又很有磁性的聲音，像某一種聲波，而且，這個聲音竟然讓我更專注，我的手動作就更篤定了。
最後，當大家畫完了、正在收拾工作台的時候，坐在對面的同學用好奇的表情問我：「哇塞！妳剛剛做了什麼？怎麼會發出那種好像電流的聲音？！」當時我覺得很意外，誒？原來我聽到的不是幻聽，那是真正的聲音。
現在的我回想起來，才恍然大悟，原來是因為，那陣子我的情緒伏蠻大的，也就是說，我的內在有滿多的能量在活躍，當我在畫陶盤的時候，特別是畫迴圈的時候，讓我很自然地專注起來，那個專注讓我全身的、那些很活潑的能量灌注在筆尖，於是這個筆尖的能量跟質地粗糙的陶盤，在一圈一圈的摩擦之間，劃出一種很奇特的聲音。
藝術蘊含和表達了許多「情緒性訊息」
前面提到了歷史上的圖像訊息可以替代文字的作用，也提到盤子的粗獷訊息可以有不同解讀，還有盤子的迴圈形象背後隱藏著一種只有創作者的工作當中，才能夠明顯接收到的聲音訊息。這些比較隱晦的訊息有很多是一種感受性的和情緒性的，並非視覺性的。
英國美學家科林伍德（Robin George Collingwood, 1889-1943）曾說，「我們常常會知道自己感受到某一種情緒，甚至於已經被它所掌控了，但是往往需要經由一個過程，我們才能真的了解到，這個情緒是什麼？」
他幫我們舉了一個例子：老王的車子被別人車子擦撞到，剛開始他只是感到一陣非常不舒服的混亂，直到他口不擇言地罵了那個司機一頓之後，他才知道啊！那個讓他不舒服的混亂裡面有許多很多是「怒氣」，也就是說，透過把怒氣爆發出來的這一種手段，老王終於表達了情緒之後，才從那個具體的情緒行為，來分辨出自己的感受。
科林伍德所說的這個事件，其實只發生在幾秒或幾分鐘之間，但從他分解式的說明裡，可以清楚看見：老王無名的情緒，透過他的「口語」和當下的「表情」和「肢體動作」，出現既豐富又具體的訊息，這些訊息讓他知覺到自己的憤怒，也讓對方接收到他的情緒。
科林伍德又說，「『表達情緒』與『描述情緒』是不一樣的」，用老王的例子來說，如果老王對擦撞他的司機說：「我很生氣」，那麼，這個訊息與老王臭罵那人一頓是完全不同的。因為，老王用來表達憤怒的罵人字眼，不一定需要提到「憤怒」兩個字，就好像，我們也可能看過某一個人他一句話都沒說，直接拿起杯子奮力往地上砸下去，他這個時候，其實是藉由「身體的表情和動作」和那個「杯子破碎的聲音和樣子」來表達他憤怒的情緒，雖然他一句話都沒說。
科林伍德認為，藝術原本是醞釀在藝術家內心裡的情緒之中，藝術家是因為反覆地和情緒相處，漸漸地才能把那些能夠象徵這些情緒的意象給想像出來，再從把顏料往畫布抹上去、還有畫出具體圖象的過程，把情緒變成是一種可以看見的訊息，讓它表達出來。
當然，如果是抽象表現主義風格的藝術家，他們所表達出來的圖像訊息，可能仍然不容易被你看得懂。但是，不管怎樣，科林伍德主要是讓我們了解到藝術媒介的本質，也就是說：
能夠「表達情緒」的藝術媒介，總是帶有豐富的訊息，不但使藝術家自己看見了自己的內在，也使得觀看的人和藝術家的作品，有了一種可以交流思緒的空間。
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